| Kodu | Adı | T | P | AKTS |
|---|---|---|---|---|
| COD 101 | İletişim Tasarımına Giriş | 3 | 0 | 3 |
| COD 103 | Grafik Tasarım Araçları | 0 | 3 | 5 |
| IDE 101 | Tasarımın Temel Prensipleri | 2 | 6 | 8 |
| IDE 103 | Tasarım Görselleştirme | 2 | 4 | 6 |
| ENG 101 | İngilizce I | 0 | 0 | 4 |
| TRL 101 | Üniversite Yaşamına Giriş | 0 | 0 | 1 |
| TLL 101 | Türk Dili ve Edebiyatı I | 0 | 0 | 3 |
| Toplam Kredi | 30 |
| Kodu | Adı | T | P | AKTS |
|---|---|---|---|---|
| COD 102 | İletişim Uygulamaları | 2 | 6 | 8 |
| COD 104 | Fotoğraf | 1 | 2 | 4 |
| COD 106 | Tasarım İçin Kavram Geliştirme | 2 | 1 | 5 |
| IDE 108 | Sanat ve Tasarım Tarihi | 3 | 0 | 3 |
| COD 200 | Staj I (Araştırma) | 0 | 0 | 2 |
| ENG 102 | İngilizce II | 0 | 0 | 4 |
| TRL 102 | Kişisel Gelişim | 0 | 0 | 1 |
| TLL 102 | Türk Dili ve Edebiyatı II | 0 | 0 | 3 |
| Toplam Kredi | 30 |
| Kodu | Adı | T | P | AKTS |
|---|---|---|---|---|
| COD 201 | Tasarım Stüdyosu I | 2 | 6 | 8 |
| COD 205 | Tipografik İletişim | 1 | 2 | 5 |
| COD 207 | Yaratıcı Kodlama I | 2 | 1 | 5 |
| COD 206 | Bilgi Mimarisi | 2 | 1 | 4 |
| HIST 201 | Atatürk İlkeleri ve İnkılap Tarihi I | 0 | 0 | 4 |
| SEC 201 | Sektörel Hazırlık | 0 | 0 | 2 |
| Serbest Seçmeli | 0 | 0 | 2 | |
| Toplam Kredi | 30 |
| Kodu | Adı | T | P | AKTS |
|---|---|---|---|---|
| COD 202 | Tasarım Stüdyosu II | 2 | 6 | 8 |
| COD 204 | Hareketli Görsel Medya | 0 | 3 | 5 |
| Fakülte-Dışı Seçmeli | 0 | 0 | 6 | |
| COD 208 | Yaratıcı Kodlama II | 2 | 1 | 5 |
| HIST 202 | Atatürk İlkeleri ve İnkılap Tarihi II | 0 | 0 | 4 |
| TRL 202 | Sorumlu Yurttaşlık | 0 | 0 | 2 |
| Toplam Kredi | 30 |
| Kodu | Adı | T | P | AKTS |
|---|---|---|---|---|
| COD 209 | İnteraktif Tasarım Araçları | 0 | 3 | 5 |
| COD 301 | Tasarım Stüdyosu III | 2 | 6 | 8 |
| COD 305 | Etkileşim Tasarımı | 2 | 2 | 5 |
| COD 203 | Video Prodüksiyon | 2 | 2 | 5 |
| Program-İçi Seçmeli | 0 | 0 | 5 | |
| COD 300 | Yaz Stajı II | 0 | 0 | 2 |
| Toplam Kredi | 30 |
| Kodu | Adı | T | P | AKTS |
|---|---|---|---|---|
| COD 302 | Tasarım Stüdyosu IV | 2 | 6 | 8 |
| COD 306 | Kullanıcı Deneyimi Değerlendirmesi | 2 | 1 | 5 |
| COD 210 | İletişim Tasarımı Tarihi | 2 | 0 | 3 |
| Program-Dışı Seçmeli | 0 | 0 | 5 | |
| Program-İçi Seçmeli | 0 | 0 | 5 | |
| Serbest Seçmeli | 0 | 0 | 4 | |
| Toplam Kredi | 30 |
| Kodu | Adı | T | P | AKTS |
|---|---|---|---|---|
| COD 404 | Meslek Pratiği ve Etiği | 3 | 0 | 4 |
| COD 401 | Tasarım Stüdyosu V | 2 | 6 | 8 |
| Program-İçi Seçmeli | 0 | 0 | 5 | |
| Serbest Seçmeli | 0 | 0 | 4 | |
| Serbest Seçmeli | 0 | 0 | 4 | |
| Program-İçi Seçmeli | 0 | 0 | 5 | |
| Toplam Kredi | 30 |
| Kodu | Adı | T | P | AKTS |
|---|---|---|---|---|
| COD 402 | Bitirme Projesi | 2 | 6 | 12 |
| Fakülte-Dışı Seçmeli | 0 | 0 | 6 | |
| Program-İçi Seçmeli | 0 | 0 | 5 | |
| Program-İçi Seçmeli | 0 | 0 | 5 | |
| COD 400 | Staj III | 0 | 0 | 2 |
| Toplam Kredi | 30 |
| Ders | AKTS | |
|---|---|---|
| Zorunlu Dersler | 35 | 173 |
| Program İçi Seçmeli Dersler | 7 | 35 |
| Serbest Seçmeli Dersler | 4 | 14 |
| Fakülte Dışı Seçmeli Dersler | 2 | 12 |
| Staj | 3 | 6 |
| Toplam | 51 | 240 |
| Kodu | Adı | T | P | AKTS |
|---|---|---|---|---|
| COD 312 | İkon Tasarımı | 0 | 0 | 5 |
| COD 313 | Sayısal Tipografi | 0 | 0 | 5 |
| COD 314 | Sayısal İllüstrasyon | 0 | 0 | 5 |
| COD 315 | Etkileşim Tasarımı Ergonomisi | 0 | 0 | 5 |
| COD 316 | Anlatı Yapıları | 0 | 0 | 5 |
| COD 317 | İnteraktif Programlamaya Giriş | 0 | 0 | 5 |
| COD 318 | İnteraktif Programlama | 0 | 0 | 5 |
| COD 319 | Mekansal İletişim | 0 | 0 | 5 |
| COD 320 | 3-Boyutlu Modelleme | 0 | 0 | 5 |
| COD 321 | Görsel Üretim, Gerçekçilik ve Etik | 0 | 0 | 5 |
| COD 322 | Tasarım için Rol Oynama | 0 | 0 | 5 |
| COD 323 | Ses Dokusunun Temelleri | 0 | 0 | 5 |
| COD 324 | Mobil Etkileşim Tasarımı | 0 | 0 | 5 |
| COD 325 | Sanal Gerçeklik ve Sürükleyici Tasarım | 0 | 0 | 5 |
| COD 412 | Medya için İşitsel Tasarım | 0 | 0 | 5 |
| COD 413 | Post Prodüksiyon Teknikleri | 0 | 0 | 5 |
| COD 414 | Göstergebilim ve Görsel Kültür | 0 | 0 | 5 |
| COD 415 | İnteraktif Sistemler için Kullanıcı-Odaklı Tasarım | 0 | 0 | 5 |
| COD 416 | Sanat Yönetmenliği | 0 | 0 | 5 |
| COD 417 | Oyun Kuramları | 0 | 0 | 5 |
| COD 418 | Sosyal Medya Çalışmaları | 0 | 0 | 5 |
| COD 419 | Multimedya Üzerine Kuramlar | 0 | 0 | 5 |
| COD 420 | Sinema Akımları | 0 | 0 | 5 |
| COD 421 | 3 Boyutlu Animasyon | 0 | 0 | 5 |
| COD 422 | Sahne Tasarımı | 0 | 0 | 5 |
| COD 423 | Tasarım ve İnovasyon Trendleri Araştırmas | 0 | 0 | 5 |
| COD 424 | Yapay Zeka ile Tasarım | 0 | 0 | 5 |
| COD 425 | Görsel Efektler | 0 | 0 | 5 |
Bu ders, tasarımın analitik ve eleştirel değerlendirilmesini mümkün kılan temel kavramları, teorileri ve yöntemleri ele alarak, öğrencileri iletişim tasarımını sanat ve teorik çerçeveler aracılığıyla anlamaya ve eleştirmeye teşvik eder. Öğrencileri, kavramsal ve teorik temellerini inceleyerek iletişim tasarımıyla tanıştırır. Öğrenciler, tasarım çalışmalarını ve bu çalışmaların anlamlandırma sistemleri ile kültür üzerindeki etkilerini analiz ederler. Ders kapsamında haftalık okumalar, ders anlatımları ve vaka incelemeleri yer almakta olup, kuramsal bilginin gerçek dünya tasarım problemlerine uygulanmasına odaklanılmaktadır. Konular arasında analojik, kavramsal, soyut, duyusal, kuramsal, maddesel ve edimsel düşünme biçimleri yer almakta; göstergebilim, estetik, emek, toplumsal cinsiyet ve teknoloji gibi temalar vurgulanmaktadır.
Bu ders, bilgisayar grafikleri endüstrisindeki temel araçları tanıtmaya odaklanır. Öğrenciler Adobe Illustrator kullanarak verilen örnekler üzerinde çalışırlar, görüntüleri takip eder, vektör yolları, şekiller ve desenler oluştururlar. Ayrıca, Adobe Photoshop aracılığıyla, renkleri seçme, değiştirme ve yerine koyma, poster tasarımı, temel fotoğrafçılık teknikleri ve yazıyla şekiller oluşturma dahil olmak üzere görüntü işleme tekniklerini kullanırlar. Öğrenciler Adobe InDesign’ı kullanarak, tam bir dergi sayfası oluşturur, basılı medyanın kurallarını kavrar, kapak sayfası tasarlar, metin ve fotoğraflarla birden fazla sayfa oluştururlar.
IDE 101 dersi çeşitli stüdyo projeleri aracılığıyla tasarımın temel öğelerini ve ilkelerini tanıtmayı ve fikirlere somut biçim kazandırmak arayışında öğrencilere yol göstermeyi amaçlar. Bu derste öğrenciler tasarımın temel kavramlarını anlayabilecek, görsel düşünme becerilerini geliştirecek, malzemelerin yapısını tanıyacak, ayrıca tasarımın biçimsel ve mekan öğeleri aracılığıyla kompozisyon becerileri kazanacaklardır. Dersin hedefi, temel tasarım sorunsalları üzerinde çalışarak öğrencilerin zihin ve el becerilerini geliştirmek ve problem alanlarına sıra dışı yaklaşımlar konusunda öğrencileri yüreklendirmektir.
Geleneksel çizim ve anlatım teknikleri başta olmak üzere çeşitli anlatım teknikleri incelenir. 3 boyutlu düşünme yeteneğini geliştirmeye yönelik çizimler ve uygulamalar yapılır. Ders kapsamında farklı ölçeklerdeki temel çizim tekniklerinin öğrenciye kazandırılması amaçlanmaktadır.
Dersin odak noktası çağdaş küresel sorunlar ve sürdürülebilir gelişme temaları aracılığıyla dilsel ve akademik becerilerin kazandırılmasıdır. Bunu yaparken, bir yandan küresel sorunların etkileri ve nedenlerinin altı çizilirken, öte yandan sürdürülebilir bir geleceği hedefleyen Birleşmiş Milletler Sürdürülebilir Gelişim Hedefleri (UNSDG) nasıl ilerlediği konusunda farkındalık yaratılmaktadır. Ders, yapısı gereği karşılıklı etkileşim, tartışma ve fikir alışverişine dayalı olduğundan, öğrencilerin haftalık olarak verilen okumalar, yapılan ders içi tartışmalar ve yazma ödevleri aracılığıyla bilgi birikimini artırmaları ve beceri geliştirmeleri beklenir.
Bu dersin amacı öğrencilerin sözlü olarak tartışma yürütme becerisini geliştirmektir. Derste Türkçenin özellikleri ele alınacak ve Türk Edebiyatı’ndan seçme metinler incelenecektir. Düzyazı, hikaye ve şiir gibi farklı yazınsal türler okunacak, eleştirel bir gözle incelenecek ve tartışılacaktır. Anlatım bozuklukları, noktalama ve yazım yanlışlarından hareketle Türkçenin doğru kullanımı üzerinde durulacak ve metinlerin tarihsel ve kültürel arka planı incelenecektir.
Dersin odak noktası Birleşmiş Milletler Sürdürülebilir Gelişme Hedeflerinde sözü edilen çağdaş küresel sorunlar ve sürdürülebilir gelişme temaları aracılığıyla dilsel ve akademik becerilerin kazandırılmasının yanı sıra sözü edilen küresel sorunlara getirilen çözümlere de odaklanılmakta ve öğrencilerde Kurumsal Sosyal Sorumluluk, Sivil Toplum Kuruluşları ve Sosyal Girişimcilik gibi çözüm ortakları (yurt içinde ve yurt dışındaki) hakkında bir farkındalık yaratılmaktadır. Dersin karşılıklı etkileşim, tartışma ve fikir alışverişi üzerine kurulu bir yapısı olduğundan, öğrencilerden araştırma yapmaları, haftalık okuma ödevlerini hazırlamaları ve sınıf içi tartışmalara katılmaları beklenir.
Ders sanat ve tasarımın erken dönem uygarlıklardan modern döneme kadar estetik ve tarihsel gelişimini aktaracaktır. Toplumsal yönüne vurgu yapılarak, sanat ve tasarım çalışmaları, üretildikleri dönem ve kültürle olan ilişkisi çerçevesinde ele alınacaktır. Derste görsel sanatlar alanında ortaya çıkan ana akım ve hareketlerin üzerinde durulacak ve sanat tarihine dair genel bir giriş niteliği taşımaktadır.
Dersin içeriğini, kayıtlı öğrencilerin katılmakla yükümlü oldukları; üniversitenin fakülteleri ve öğrenci gelişim birimleri tarafından sunulan seminerler, akran ve akademik danışman etkinlikleri, sosyal sorumluluk ve kütüphane etkinlikleri ile güvenli yaşam/çevre testleri oluşturur.
Derste, Neden edebiyat yaparız/okuruz?? sorusuna cevap aramak üzere seçme metinler incelenir ve edebiyata farklı yaklaşımlar ele alınır. Farklı yazınsal türlerden seçilen kurmaca yapıtların okunmasına ve bu yapıtlar üzerine eleştirel değerlendirme yazıları yazılmasına önem verilir. Ders boyunca anlatım bozuklukları, noktalama ve yazım yanlışlarından hareketle Türkçenin doğru kullanımı üzerinde de durulur.
Bu ders, hareketliden durağan mesaja veya metinden görsel mesaja kadar farklı medyaların (filmler, romanlar, reklamlar veya sloganlar) analizinden türetilen fikir ve temaları temsil etmek üzere kavramların görsel dile nasıl aktarılacağını ele almaktadır. Hazırlanmış bir projenin daha verimli sunulması için gerekli yöntemler, araçlar ve teknolojileri öğretilmektedir.
Bu ders, fotoğrafik dil ve yöntemleri ele alır ve farklı tekniklerle pratik yapma olanağı sunar. Konular arasında fotoğrafa ilişkin kavramlar, temel kamera ve ışık kullanımı ve dijital ortamda fotoğraf işleme yer alır.
Bu ders, tasarım problemlerinin tanımlanmasını desteklemek ve tasarım fikirleri geliştirmek için tasarım odaklı düşünme modelini tanıtmaktadır . Ders kapsamında öğrencilerin bir hedef grupla empati kurmaları, bir tasarım problemi tanımlamaları, olası alternatif tasarım çözümleri üzerinde fikir yürütmeleri ve tasarım kararları için bir kavram kanıtı getirmeleri beklenmektedir. Öğrenciler, estetik ve teknik yönlerini ele alarak ve tasarım odaklı düşünme modellerini kullanarak, yaratıcı ve bütüncül bir yaklaşımla kötü tanımlanmış tasarım problemlerini çözmeye yönelik alıştırmalar yaparlar.
Yaz stajı öğrencilere reklam ajansı, grafik tasarım stüdyosu, multimedya stüdyosu, halkla ilişkiler ofisi, gazete, televizyon yapım stüdyosu gibi çalışma yerlerinde organizasyon yapısı ve çalışma koşulları hakkında deneyim kazandırmayı amaçlamaktadır.
Bu ders araştırma, konsept geliştirme, yaratıcılık ve form oluşturmaya odaklanan stüdyo problemleri aracılığıyla görsel iletişim tasarımını ele almaktadır. Karmaşık fikirlerin ve mesajların yaratıcı görsel forma dönüştürüldüğü tasarım sürecinde kullanılan yöntem ve teknikleri kapsar.
Derste öğrenciler film yapımının temel aşamaları, sinema dilinin temel grameri ve film kurgusu gibi video yapımının temel kavramlarıyla tanışırlar. Yapılacak uygulamalar ve tartışmalar öğrencilere sayısal film yapımının inceliklerini öğretmeyi ve bir üretim aracı olarak videoyu kullanarak yaratıcı tasarım ve eleştirel değerlendirme becerileri geliştirmeyi amaçlamaktadır.
Bu derste ana konuları harf anatomisi, harflerin biçimsel tarihi, sınıflandırma sistemleri, kompozisyon ve sayfa düzeni, okunaklılık, okunurluk ve tipografik ifade oluşturmaktadır. Bu ders, basılı ve dijital medya için gerekli yazım becerilerini destekleyen alıştırmaları kapsar, öğrencilerin yaratıcı süreçlerini geliştirmelerine ve tipografiyi iletişim tasarımı problemlerinin çözümünde yeni ve güçlü yollarla kullanmalarına yardımcı olur.
Bu ders, yaratıcı kodlama için bir JavaScript kütüphanesi olan p5js dilini kullanarak bilgisayar programlama temellerini ele alır. Öğrenciler, değişkenler, fonksiyonlar, hata ayıklama ve kontrol yapıları gibi programlamanın temelleri ve bu kavramları algoritmik içerikler oluşturmak için nasıl kullanacakları üzerinde çalışırlar. Derste, öğrencilerin programlama kavramlarını kavramalarını ve tasarımdaki yaratıcı uygulamalarını desteklemek için programlama temelleri Algoritmik Sanat uygulamaları aracılığıyla incelenir. Öğrenciler bireysel ve grup projeleri üzerinde çalışırlar, sınıf içi kodlama egzersizlerine katılırlar ve çeşitli Algoritmik Sanat teknikleri ve uygulamaları hakkında tartışırlar.
HTML ve CSS ile temel eğitimle başlayan bu kurs, öğrenmeyi pekiştirmek amacıyla haftalık uygulamalı egzersizler içerir. Öğrenciler Bootstrap kullanarak kendi profesyonel web sitelerini oluştururlar.
Ders geç 19. Yüzyıldan 20.yüzyıla kadar olan süreçte sanat ve tasarımı kültürel bağlamında ele alacak ve estetik ve tarihsel değerlendirmeler üzerine odaklanacaktır. Sanatın toplumsal unsurları ve kültürlerarası etkilerine üzerinde durulacak olan derste kültür tarihi üzerine genel bir bakış açısı sunulacaktır. Bu amaçla, ders geç 19. Yüzyıldan itibaren kronolojik olarak ilerleyecek ve sanat ve tasarım dünyasındaki belli başlı estetik ve toplumsal konular üzerinde duracaktır.
Öğrencilerin çalışma hayatı ve endüstri profili açısından ele alınan dört sektörde derinlemesine bilgi kazanmasını sağlayacaktır. Bunlar arasında, Finansal, Bilişim ve İletişim Teknolojileri, Sosyal ve son olarak gelişmekte olan sektörler yer almaktadır. Öğrencilere sektörel bilginin yanı sıra, endüstri ile ilgili en güncel bilgilere ulaşabilmeleri için gerekli beceriler de tanıtılacaktır. Kapsamlı sektörel bilgiler, iş dünyasından konuk konuşmacılar, firma ziyaretleri, ilk elden endüstri deneyimi ve vaka çalışmaları ile pekiştirilecektir.
Bu ders, çoklu bileşenlerin bir araya gelerek, dinamik bir sistem oluşturduğu görsel iletişim ürünlerine odaklanır. Öğrenciler, basılı, dijital ve/veya etkileşimli medya için yaratıcı marka kimliği, amblem ve logo tasarımı, kurumsal kimlik, bilgi grafikleri, kitap, dergi ve etkileşimli arayüz tasarımı gibi konularda belirlenen tasarım problemleri üzerine çalışırlar. Çok katmanlı tasarım problemlerine yaklaşımda kullanabilecekleri yöntemlerle birlikte, tasarıma yaratıcı ve kendilerine özgü bir yaklaşım geliştirirler.
Bu ders, hareketli medyanın temel prensiplerini tanıtır ve öğrencileri Adobe After Effects kullanarak zamanlaması iyi ayarlanmış animasyon filmler üretmeleri konusunda yönlendirir. Uygulamalı eğitim yoluyla öğrenciler, hareketli grafikler ve efekt tekniklerinde iyi bir altyapı geliştirerek yaratıcılıklarını güçlendirir ve dijital projelerinin kalitesini artırırlar.
Bu ders, bilgi mimarisinin kuramsal ve uygulamalı yönlerine bir giriş sunar ve dijital bilgi sistemlerinin organizasyonu, yapısı ve kullanılabilirliği üzerine odaklanır. Bilişsel psikoloji kavramları temelinde yürütülen derste, öğrenciler kullanıcıların bilgiyi nasıl algıladığını, işlediğini ve onunla nasıl etkileşime geçtiğini inceler. Ders boyunca zihinsel modeller, görsel algı, bilgi hiyerarşisi, sınıflandırma, taksonomi, üstveri ve gezinme gibi konular üzerinden, çeşitli dijital bağlamlarda anlamsal açıklık, yapısal bütünlük ve kapsayıcı tasarım ilkeleri ele alınır. İçerik denetimi ve wireframe çizimi gibi uygulamalı yöntemlerin yanı sıra; kart sıralama, ağaç testi ve A/B testi gibi kullanılabilirlik testleri ile öğrenciler, sezgisel kullanımı ve anlamlı etkileşimi destekleyen kapsayıcı bilgi ortamları tasarlamayı öğrenir.
Bu ders, COD 207 Yaratıcı Kodlama I'in temelleri üzerine inşa edilir ve veri yapıları, özel algoritmalar ve nesne yönelimli programlama (OOP) gibi programlama paradigmaları, ağ iletişim protokolleri ve yazılım kütüphanelerini kullanma gibi ileri programlama kavramlarını kapsar. Ders, yaratıcı kodlama çerçevelerini, algoritmik sanat pratiklerini ve etkileşim tasarımı ilkelerini entegre ederek etkileşimli uygulamalar geliştirmeye odaklanmaktadır. Dersin hem teorik hem de pratik bileşenleri vardır ve öğrencilerin çeşitli programlama ödevleri, okumaları ve projeleri tamamlamaları beklenir.
Bu ders, iletişim tasarımı alanında öğrencilere gerekli altyapı olarak iletişim tasarımı, grafik tasarım ve etkileşimli medyanın tarihsel gelişimini ve kuramlarını sanat tarihiyle paralellikler kurarak ele alır. İletişim tasarımı pratiğine tarihi, kültürel, sosyal, politik ve teknolojik açılardan yaklaşır. Bu amaçla, bir yandan toplum, medya, sanat ve tasarım arasındaki ilişkileri tartışırken, bir yandan da karşılaştırmalı olarak iletişim tasarımının farklı dönemlerde üstlendiği rolleri inceler.
Öğrencilerin tasarımda insan faktörü temel yöntem ve ilkelerini kavramalarını sağlayarak, tasarım yaparken kullanıcıların beceri ve kısıtlarını göz önünde bulundurmanın önemini göstermektir. Bu bağlamda kullanıcı ile ürün veya servis arasındaki ilişkinin fiziksel, biomekanik ve zihinsel unsurlarını inceleyebilmeleri için gerekli bilgi ve beceri aktarılacaktır.
SEC 202, öğrencileri iş hayatının en önemli yönü olan «yetkinlik yönetimi» ile tanıştırmak üzere tasarlanmıştır. Ders öğrencilerin gerek başarılı bir kariyer için gerekse özel hayatlarında sahip olmaları gereken kişisel ve aktarılabilir becerileri geliştirmesine olanak verir. Ders, öğrencilerin gelecekteki kariyerlerini keşfetmeye yönelik adımlar atarken, yetkinliklerini geliştirmelerini sağlamayı hedefler. Ders içerikleri, haftalık seminer/atölye çalışmalarıyla ve konuyla ilgili videolar, e-kitaplar, akademik makaleler ve haberler gibi çevrimiçi (online) araçlar ile sunulur.
Bu ders, yaratıcı deneylere ve disiplinlerarası düşünmeye vurgu yaparak oyun tasarımı üretiminin temellerine odaklanan bir stüdyo dersidir. Öğrenciler, oyun mekanikleri, kural sistemleri, oyuncu deneyimi, anlatı yapısı ve oyun dinamikleri gibi temel kavramları keşfederken, aynı zamanda görsel ve etkileşim tasarımı ilkeleriyle de etkileşim kurarlar. Atölyeler, eleştiriler ve işbirlikçi stüdyo uygulamaları aracılığıyla öğrenciler, oyun prototipleri tasarlarlar ve teknik kısıtlamaları yaratıcı niyetle dengeleme becerilerini geliştirirler.
Bu ders, öğrencilere iletişim tasarımında yaratıcı düşünmenin bilişsel, kültürel ve pratik boyutlarını tanıtmaktadır. Tasarım sürecinin araştırma, fikir üretme, kavramsal geliştirme ve yaratıcı risk alma gibi erken aşamalarını vurgulayan ders, öğrencilere yenilikçi fikirler üretme ve geliştirmeleri için araç ve teknikler sağlamaktadır. Atölyeler, işbirlikçi alıştırmalar ve bireysel keşifler aracılığıyla öğrenciler, geleneklere meydan okuyan ve özgünlüğü teşvik eden görsel ve kavramsal yaklaşımları deneyeceklerdir. Ders ayrıca yaratıcılık, problem çerçeveleme ve yaratıcı uygulamada başarısızlığın değeri üzerine güncel söylemleri de ele almaktadır.
Bu dersin temel amacı öğrencilere tasarım odaklı düşünme modelleri aracılığıyla fikir geliştirmenin temeli olarak etkileşim tasarımının kavramlarını, ilkelerini, yöntemlerini ve tekniklerini tanıtmaktır. Dönem boyunca öğrenciler uygulamaya dayalı bir tasarım araştırması yürütürler. Araştırma kapsamında öğrenciler, bir tasarım problemini tanımlayıp analiz eder ve bu probleme ilişkin hedef kitle belirleyerek veri toplar, yinelemeli olarak tasarım çözüm önerileri ile prototip geliştirmek ve değerlendirmek için tasarım yöntem ve teknikleri kullanırlar.
Bu ders, Türkiye?nin kuruluş ve gelişme sürecinin siyasal, ekonomik ve sosyal yönlerini analiz eden iki dönemlik dersin ilk, bölümüdür. Bu derste, Osmanlı İmparatorluğunun sona eriş sebepleri; Türkiye Cumhuriyeti?nin kuruluşu ve imparatorluktan aldığı miras; ve Erken Cumhuriyet Dönemi?nde ortaya çıkan yeni ulus-devletin ekonomik, siyasi ve kültürel boyutları analiz edilir. Ders, öğretim üyesinin anlatımları ve sınıf tartışmaları ile işlenir. Bu derste öğrenciler, Türkiye tarihine objektif ve bilimsel olarak bakmaya teşvik edilir.
Staj II öğrencilerin bir kuruluş ya da şirketin iletişim ihtiyaçları doğrultusunda geliştirilecek çeşitli medya üretiminde aktif olarak katılmasını bekler. Öğrencilerin planlama, medya entegrasyonu, yapım teknik ve araçları konusunda takım çalışması, takım iç ilişkileri ve yapım-müşteri ilişkilerini anlamak üzere detaylı gözlemler yapmaları istenmektedir.
Bu ders, sistemler, nesneler veya olaylar aracılığıyla anlamlı kullanıcı etkileşimini kolaylaştıran etkileşimli deneyimlerin tasarımına odaklanır. Öğrenciler, ekran tabanlı, fiziksel ve hibrit arayüzleri keşfederken; kullanıcı araştırması, persona geliştirme ve senaryo temelli tasarım uygulamaları yaparlar. Ders, proje bazlı deneyimsel öğrenmeye vurgu yaparak, öğrencilerin gerçek dünyadaki tasarım problemlerine yönelik etkileşimli çerçeveler geliştirmelerini ve test etmelerini sağlar.
Bu ders, insanın kavrayışının ve algılayışının temellerini anlamaları amaçlanmaktadır. Ders kapsamında, insanların bir işi gerçekleştirme yolları ve biçimlerinde kullanıma uygun ve güvenilir sistemler için insan faktörünün anlaşılabilmesi üzerinde durulacaktır. Öğrencilerden, insanların farklı tasarım bileşenlerine nasıl tepki verdikleri ve bu tepkileri bilinçli olarak tasarım sürecinde nasıl kullanabileceklerini öğrenmeleri beklenmektedir.
Türkiye’de modernleşme sürecinin siyasal, ekonomik, sosyal ve kültürel yönlerini analiz eden bu iki dönemlik dersin ikinci bölümünde, iki kutuplu dünyada siyasal rejimin demokrasiye geçiş süreci; 1960-1980 arsında uygulanan ithal ikameci sanayileşme; bu stratejinin sona erdiği 1980lerde uygulamaya geçen “açık ekonomi” politikaları ve bu politikaların toplumsal, siyasal ve kültürel sonuçları; Türkiye Cumhuriyetinin Avrupa Birliği ile olan ilişkileri ve bu sürecin devlet ve toplum arasındaki ilişkiye olan etkilerine değinilecektir.
Bu ders deneyim tasarımı ve anlatı üretiminin kesişimini inceler. Öğrenciler, hem fiziksel hem de sanal mekânsal ortamların hikâye anlatımını, duygusal etkileşimi ve kullanıcı etkileşimini destekleyecek şekilde nasıl tasarlanabileceğini araştırırlar. Onlar mekân, hikâye ve hareketi bütünleştiren videografi ve medya prodüksiyonu perspektifinden tasarım projeleri kavramsallaştırır ve üretirler. Ders, öğrencileri sürükleyici multimedya formatları ve medya açısından zengin anlatılarla denemeler yapmaya teşvik eden video prodüksiyonu, mekânsal tasarım ve anlatı tasarımı alanlarında uygulamalı atölyeler içerir.
Etkileşimli Pazarlama tüm boyutları ile tartışılır ve öğrenciler sanayide kullanılan etkileşimli pazarlama prensiplerinin birinci-el uygulamalarını deneyimler. Lider markalarda çalışan davetli katılımcılar davet edilerek, vaka çalışmalarına odaklı tartışmalar dersi zenginleştirir.
Bu dersin kapsamında, öğrencilerin dönem boyunca güncel bir tasarım problemi bulmaları ve çözümüne yönelik profesyonel bir ürün üzerinde çalışmaları beklenmektedir. Öğrenciler projelerinin farklı aşamalarını ayda bir kere jüriye sunarlar ve aldıkları tashihler doğrultusunda projelerini geliştirirler.
Ders hem uygulamalı hem de kuramsal çalışmaları içerir. Teorik bölümde, öğrenciler kariyer stratejileri, piyasa eğilimleri, işletme yönetimi, tasarımcı-müşteri ilişkileri, telif hakkı ve lisanslama, iş hukuku ve tasarım etiği konularında seminerler ve tartışmalara katılarak iletişim tasarımı mesleği hakkında bir anlayış geliştirirler.. Uygulamalı projeler ise öğrencilerin başvurularında kullanabilecekleri gereçleri edinmesi amacıyla özgeçmiş hazırlanması, portfolyo tasarımı gibi konuları içerir. Dersler aynı zamanda davetli profesyonellerin sunumları ve saha gezileriyle desteklenmektedir.
Yaz stajı III kapsamında öğrencilerin televizyon, multi-medya, film ve reklam kampanyalarına ilişkin görsel işitsel medya yapımlarının üretim ve üretim sonrası safhalarında aktif olarak katılımları hedeflenmektedir.