| Kodu | Adı | T | P | AKTS |
|---|---|---|---|---|
| COD 101 | İletişim Tasarımına Giriş | 3 | 0 | 3 |
| COD 103 | Grafik Tasarım Araçları | 0 | 3 | 5 |
| IDE 101 | Tasarımın Temel Prensipleri | 2 | 6 | 8 |
| IDE 103 | Tasarım Görselleştirme | 2 | 4 | 6 |
| ENG 101 | İngilizce I | 0 | 0 | 4 |
| TRL 101 | Üniversite Yaşamına Giriş | 0 | 0 | 1 |
| TLL 101 | Türk Dili ve Edebiyatı I | 0 | 0 | 3 |
| Toplam Kredi | 30 |
| Kodu | Adı | T | P | AKTS |
|---|---|---|---|---|
| COD 102 | İletişim Uygulamaları | 2 | 6 | 8 |
| COD 104 | Fotoğraf | 1 | 2 | 4 |
| COD 106 | Tasarım İçin Kavram Geliştirme | 2 | 1 | 5 |
| IDE 108 | Sanat ve Tasarım Tarihi | 3 | 0 | 3 |
| COD 200 | Staj I (Araştırma) | 0 | 0 | 2 |
| ENG 102 | İngilizce II | 0 | 0 | 4 |
| TRL 102 | Kişisel Gelişim | 0 | 0 | 1 |
| TLL 102 | Türk Dili ve Edebiyatı II | 0 | 0 | 3 |
| Toplam Kredi | 30 |
| Kodu | Adı | T | P | AKTS |
|---|---|---|---|---|
| COD 201 | Tasarım Stüdyosu I | 2 | 6 | 8 |
| COD 205 | Tipografik İletişim | 1 | 2 | 5 |
| COD 207 | Yaratıcı Kodlama I | 2 | 1 | 5 |
| COD 206 | Bilgi Mimarisi | 2 | 1 | 4 |
| HIST 201 | Atatürk İlkeleri ve İnkılap Tarihi I | 0 | 0 | 4 |
| SEC 201 | Sektörel Hazırlık | 0 | 0 | 2 |
| Serbest Seçmeli | 0 | 0 | 2 | |
| Toplam Kredi | 30 |
| Kodu | Adı | T | P | AKTS |
|---|---|---|---|---|
| COD 202 | Tasarım Stüdyosu II | 2 | 6 | 8 |
| COD 204 | Hareketli Görsel Medya | 0 | 3 | 5 |
| Fakülte-Dışı Seçmeli | 0 | 0 | 6 | |
| COD 208 | Yaratıcı Kodlama II | 2 | 1 | 5 |
| HIST 202 | Atatürk İlkeleri ve İnkılap Tarihi II | 0 | 0 | 4 |
| TRL 202 | Sorumlu Yurttaşlık | 0 | 0 | 2 |
| Toplam Kredi | 30 |
| Kodu | Adı | T | P | AKTS |
|---|---|---|---|---|
| COD 209 | İnteraktif Tasarım Araçları | 0 | 3 | 5 |
| COD 301 | Tasarım Stüdyosu III | 2 | 6 | 8 |
| COD 305 | Etkileşim Tasarımı | 2 | 2 | 5 |
| COD 203 | Video Prodüksiyon | 2 | 2 | 5 |
| Program-İçi Seçmeli | 0 | 0 | 5 | |
| COD 300 | Yaz Stajı II | 0 | 0 | 2 |
| Toplam Kredi | 30 |
| Kodu | Adı | T | P | AKTS |
|---|---|---|---|---|
| COD 302 | Tasarım Stüdyosu IV | 2 | 6 | 8 |
| COD 306 | Kullanıcı Deneyimi Değerlendirmesi | 2 | 1 | 5 |
| COD 210 | İletişim Tasarımı Tarihi | 2 | 0 | 3 |
| Program-Dışı Seçmeli | 0 | 0 | 5 | |
| Program-İçi Seçmeli | 0 | 0 | 5 | |
| Serbest Seçmeli | 0 | 0 | 4 | |
| Toplam Kredi | 30 |
| Kodu | Adı | T | P | AKTS |
|---|---|---|---|---|
| COD 404 | Meslek Pratiği ve Etiği | 3 | 0 | 4 |
| COD 401 | Tasarım Stüdyosu V | 2 | 6 | 8 |
| Program-İçi Seçmeli | 0 | 0 | 5 | |
| Serbest Seçmeli | 0 | 0 | 4 | |
| Serbest Seçmeli | 0 | 0 | 4 | |
| Program-İçi Seçmeli | 0 | 0 | 5 | |
| Toplam Kredi | 30 |
| Kodu | Adı | T | P | AKTS |
|---|---|---|---|---|
| COD 402 | Bitirme Projesi | 2 | 6 | 12 |
| Fakülte-Dışı Seçmeli | 0 | 0 | 6 | |
| Program-İçi Seçmeli | 0 | 0 | 5 | |
| Program-İçi Seçmeli | 0 | 0 | 5 | |
| COD 400 | Staj III | 0 | 0 | 2 |
| Toplam Kredi | 30 |
| Ders | AKTS | |
|---|---|---|
| Zorunlu Dersler | 35 | 173 |
| Program İçi Seçmeli Dersler | 7 | 35 |
| Serbest Seçmeli Dersler | 4 | 14 |
| Fakülte Dışı Seçmeli Dersler | 2 | 12 |
| Staj | 3 | 6 |
| Toplam | 51 | 240 |
| Kodu | Adı | T | P | AKTS |
|---|---|---|---|---|
| COD 312 | İkon Tasarımı | 0 | 0 | 5 |
| COD 313 | Sayısal Tipografi | 0 | 0 | 5 |
| COD 314 | Sayısal İllüstrasyon | 0 | 0 | 5 |
| COD 315 | Etkileşim Tasarımı Ergonomisi | 0 | 0 | 5 |
| COD 316 | Anlatı Yapıları | 0 | 0 | 5 |
| COD 317 | İnteraktif Programlamaya Giriş | 0 | 0 | 5 |
| COD 318 | İnteraktif Programlama | 0 | 0 | 5 |
| COD 319 | Mekansal İletişim | 0 | 0 | 5 |
| COD 320 | 3-Boyutlu Modelleme | 0 | 0 | 5 |
| COD 321 | Görsel Üretim, Gerçekçilik ve Etik | 0 | 0 | 5 |
| COD 322 | Tasarım için Rol Oynama | 0 | 0 | 5 |
| COD 323 | Ses Dokusunun Temelleri | 0 | 0 | 5 |
| COD 324 | Mobil Etkileşim Tasarımı | 0 | 0 | 5 |
| COD 325 | Sanal Gerçeklik ve Sürükleyici Tasarım | 0 | 0 | 5 |
| COD 412 | Medya için İşitsel Tasarım | 0 | 0 | 5 |
| COD 413 | Post Prodüksiyon Teknikleri | 0 | 0 | 5 |
| COD 414 | Göstergebilim ve Görsel Kültür | 0 | 0 | 5 |
| COD 415 | İnteraktif Sistemler için Kullanıcı-Odaklı Tasarım | 0 | 0 | 5 |
| COD 416 | Sanat Yönetmenliği | 0 | 0 | 5 |
| COD 417 | Oyun Kuramları | 0 | 0 | 5 |
| COD 418 | Sosyal Medya Çalışmaları | 0 | 0 | 5 |
| COD 419 | Multimedya Üzerine Kuramlar | 0 | 0 | 5 |
| COD 420 | Sinema Akımları | 0 | 0 | 5 |
| COD 421 | 3 Boyutlu Animasyon | 0 | 0 | 5 |
| COD 422 | Sahne Tasarımı | 0 | 0 | 5 |
| COD 423 | Tasarım ve İnovasyon Trendleri Araştırmas | 0 | 0 | 5 |
| COD 424 | Yapay Zeka ile Tasarım | 0 | 0 | 5 |
| COD 425 | Görsel Efektler | 0 | 0 | 5 |
Derste öğrencilere iletişim tasarımın temel yaklaşımları ve uygulamaları tanıtılır. İletişim tasarımının ilk örnekleri, farklı teknolojik platformların tanıtılması, etkileşimli ortam fikrinin iletimi, yaratıcı problem çözümü stratejileri ve düşünce geliştirme yöntemleri, etkin iletişim sağlamak için sözcükleri, imajları ve düşünceleri bütünleştirmeyi ve uygun formatta biçim elde edilebilmesi için kullanılabilecek yöntemler derste işlenecek konulardır.
Bu ders, bilgisayar grafikleri endüstrisindeki temel araçları tanıtmaya odaklanır. Öğrenciler Adobe Illustrator kullanarak verilen örnekler üzerinde çalışırlar, görüntüleri takip eder, vektör yolları, şekiller ve desenler oluştururlar. Ayrıca, Adobe Photoshop aracılığıyla, renkleri seçme, değiştirme ve yerine koyma, poster tasarımı, temel fotoğrafçılık teknikleri ve yazıyla şekiller oluşturma dahil olmak üzere görüntü işleme tekniklerini kullanırlar. Öğrenciler Adobe InDesign?ı kullanarak, tam bir dergi sayfası oluşturur, basılı medyanın kurallarını kavrar, kapak sayfası tasarlar, metin ve fotoğraflarla birden fazla sayfa oluştururlar.
IDE 101 dersi çeşitli stüdyo projeleri aracılığıyla tasarımın temel öğelerini ve ilkelerini tanıtmayı ve fikirlere somut biçim kazandırmak arayışında öğrencilere yol göstermeyi amaçlar. Bu derste öğrenciler tasarımın temel kavramlarını anlayabilecek, görsel düşünme becerilerini geliştirecek, malzemelerin yapısını tanıyacak, ayrıca tasarımın biçimsel ve mekan öğeleri aracılığıyla kompozisyon becerileri kazanacaklardır. Dersin hedefi, temel tasarım sorunsalları üzerinde çalışarak öğrencilerin zihin ve el becerilerini geliştirmek ve problem alanlarına sıra dışı yaklaşımlar konusunda öğrencileri yüreklendirmektir.
Geleneksel çizim ve anlatım teknikleri başta olmak üzere çeşitli anlatım teknikleri incelenir. 3 boyutlu düşünme yeteneğini geliştirmeye yönelik çizimler ve uygulamalar yapılır. Ders kapsamında farklı ölçeklerdeki temel çizim tekniklerinin öğrenciye kazandırılması amaçlanmaktadır.
Dersin odak noktası çağdaş küresel sorunlar ve sürdürülebilir gelişme temaları aracılığıyla dil becerilerinin ve akademik becerilerin kazandırılmasıdır. Bunu yaparken, bir yandan küresel sorunların nedenleri ve etkilerinin altı çizilirken, öte yandan sürdürülebilir bir gelecek hedefleyen Birleşmiş Milletler Sürdürülebilir Gelişim Hedefleri (UNSDG) konusunda farkındalık yaratılmaktadır. Ders, karşılıklı etkileşime dayalıdır ve öğrenciler haftalık olarak verilen okumalar, yapılan ders içi tartışmalar ve yazma ödevleri aracılığıyla becerilerini geliştirir.
Derste tutarlı bir argümanın nasıl kurulması gerektiği konusunda alıştırmalar yapılır çeşitli konularda tartışmalar yürütülür Türkçenin özellikleri ele alınacak ve seçme metinler incelenir. Tartışmalar, hükümet ve muhalefet olmak üzere ikiye ayrılan grupların bir konu üzerinde olumlu ve olumsuz görüşleri ele aldıkları münazaralar şeklinde yürütülür. Derste ayrıca anlatım bozuklukları, noktalama ve yazım yanlışlarından hareketle Türkçenin doğru kullanımı üzerinde durulur ve metinlerin tarihsel ve kültürel arka planı incelenir.
Dersin odak noktası Birleşmiş Milletler Sürdürülebilir Gelişme Hedeflerinde sözü edilen çağdaş küresel sorunlar ve sürdürülebilir gelişme temaları aracılığıyla dilsel ve akademik becerilerin kazandırılmasıdır. Ders öğrencilerin bu küresel problemlere kendi çözüm önerilerini içeren bir proje önerisi yazmalarını ve bu öneriyi sunmalarını gerektirir. Karşılıklı etkileşim gerektiren bu ders; araştırma, haftalık okumalar ve sınıf içi tartışmalar yoluyla öğrencilerin bilgi ve becerilerini geliştirmelerini gerektirir.
Ders sanat ve tasarımın erken dönem uygarlıklardan modern döneme kadar estetik ve tarihsel gelişimini aktaracaktır. Toplumsal yönüne vurgu yapılarak, sanat ve tasarım çalışmaları, üretildikleri dönem ve kültürle olan ilişkisi çerçevesinde ele alınacaktır. Derste görsel sanatlar alanında ortaya çıkan ana akım ve hareketlerin üzerinde durulacak ve sanat tarihine dair genel bir giriş niteliği taşımaktadır.
Öğrencilere farklı sektörleri ve kariyer seçeneklerini (girişimcilik, akademi/araştırma ve profesyonel çalışmak vb.) tanıtmak; mezuniyet sonrası kariyer planlamalarında onlara destek olmak. Ayrıca, dersin amacı öğrencilerin yaşamboyu öğrenme, yaratıcı düşünme, yenilikçilik ve değişim yönetiminin hem akademik hem de profesyonel başarıdaki rolüne dair farkındalık ve takdir geliştirmelerine yardımcı olmaktır.
Derste, “Neden edebiyat yaparız/okuruz?” sorusuna cevap aramak üzere seçme metinler incelenir ve edebiyata yönelik farklı yaklaşımlar ele alınır. Farklı yazınsal türlerden seçilen kurmaca yapıtların okunmasına ve bu yapıtlar üzerine eleştirel değerlendirme yazıları yazılmasına önem verilir. Ders boyunca anlatım bozuklukları, noktalama ve yazım yanlışlarından hareketle Türkçenin doğru kullanımı üzerinde de durulur.
Bu ders, hareketli ya da durağan, yazınsal ya da görsel mesaj ileten, film, roman, reklam, slogan gibi farklı medyaların analiz edilmesi sonucunda seçilen fikir veya temaları temsil etmek üzere kavram geliştirme ve görsel olarak sunabilme becerilerinin geliştirilmesini amaçlar. Hazırlanmış bir projenin daha verimli sunulması için gerekli yöntemler, araçlar ve teknolojileri öğretilmektedir.
Bu derste öğrenciler fotoğraf dili ve metotları hakkında anlayış geliştirler ve farklı tekniklerle uygulama yaparlar. Öğrenciler fotoğrafın temel kavramlarıyla, kamera ve ışık kullanımının ve dijital ortamda fotoğraf işlemenin temelleri ile tanıştırılır.
Bu ders, tasarım problemlerinin tanımlanmasını desteklemek ve tasarım fikirleri oluşturmak için tasarım odaklı düşünme sürecine odaklanır. Ders kapsamında öğrencilerin bir hedef grupla empati kurmaları, bir tasarım problemi tanımlamaları, olası alternatif tasarım çözümleri üzerinde fikir yürütmeleri ve tasarım kararları için bir kavram kanıtı getirmeleri beklenmektedir. Öğrenciler, estetik ve teknik yönlerini ele alarak ve tasarım odaklı düşünme modellerini kullanarak, yaratıcı ve bütüncül bir yaklaşımla kötü tanımlanmış tasarım problemlerini çözmeye yönelik alıştırmalar yaparlar.
Yaz stajı öğrencilere reklam ajansı, grafik tasarım stüdyosu, multimedya stüdyosu, halkla ilişkiler ofisi, gazete, televizyon yapım stüdyosu gibi çalışma yerlerinde organizasyon yapısı ve çalışma koşulları hakkında deneyim kazandırmayı amaçlamaktadır.
Bu ders, Özyeğin Üniversitesi’nin Dönüştürücü Eğitim Programı çerçevesinde öğrencilerin üniversite yaşamına geçişine yardımcı olmaktadır. Destek arama, bağımsız öğrenme, akademik dürüstlük, etik davranış ve karar alma, empatik etkileşim, yapay zekâ ve sosyal medya okuryazarlığı gibi temel yeterliklerin geliştirilmesini hedefler. Harmanlanmış (blended) öğrenme yaklaşımının benimsendiği derste, öğrenciler önce kendileri için özel olarak hazırlanmış eşzamansız çevrimiçi öğrenme materyalleri ve etkinliklerle bilgi edinir, kuramsal ve kavramsal altyapı oluşturur, ardından yüz yüze oturumlarda uygulamaya dayalı etkinliklere aktif olarak katılır. Yüz yüze oturumlar tamamen uygulama odaklıdır ve çevrim içi etkinliklerin önceden tamamlanması, bu uygulamaların etkili bir şekilde yürütülebilmesi için gereklidir. Ders sonunda öğrencilerden iki temel çıktı beklenir: (1) Özellikle ÖzU?de öğrenci olma deneyimini yansıtan bir bireysel yansıtma raporu ve (2) ÖzU Akademik Dürüstlük İlkeleri?ni okuyup anladıklarına dair onay metni.
Bu ders araştırma, konsept geliştirme, yaratıcılık ve form oluşturmaya odaklanan stüdyo problemleri aracılığıyla görsel iletişim tasarımını ele almaktadır. Karmaşık fikirlerin ve mesajların yaratıcı görsel forma dönüştürüldüğü tasarım sürecinde kullanılan yöntem ve teknikleri kapsar.
Bu derste ana konuları harf anatomisi, harflerin biçimsel tarihi, sınıflandırma sistemleri, kompozisyon ve sayfa düzeni, okunaklılık, okunurluk ve tipografik ifade oluşturmaktadır. Bu ders, basılı ve dijital medya için gerekli yazım becerilerini destekleyen alıştırmaları kapsar, öğrencilerin yaratıcı süreçlerini geliştirmelerine ve tipografiyi iletişim tasarımı problemlerinin çözümünde yeni ve güçlü yollarla kullanmalarına yardımcı olur.
Bu ders, yaratıcı kodlama için bir JavaScript kütüphanesi olan p5js dilini kullanarak bilgisayar programlama temellerini ele alır. Öğrenciler, değişkenler, fonksiyonlar, hata ayıklama ve kontrol yapıları gibi programlamanın temelleri ve bu kavramları algoritmik içerikler oluşturmak için nasıl kullanacakları üzerinde çalışırlar. Derste, öğrencilerin programlama kavramlarını kavramalarını ve tasarımdaki yaratıcı uygulamalarını desteklemek için programlama temelleri Algoritmik Sanat uygulamaları aracılığıyla incelenir. Öğrenciler bireysel ve grup projeleri üzerinde çalışırlar, sınıf içi kodlama egzersizlerine katılırlar ve çeşitli Algoritmik Sanat teknikleri ve uygulamaları hakkında tartışırlar.
Öğrencilere farklı sektörleri ve kariyer seçeneklerini (girişimcilik, akademi/araştırma ve profesyonel çalışmak vb.) tanıtmak; mezuniyet sonrası kariyer planlamalarında onlara destek olmak. Ayrıca, dersin amacı öğrencilerin yaşamboyu öğrenme, yaratıcı düşünme, yenilikçilik ve değişim yönetiminin hem akademik hem de profesyonel başarıdaki rolüne dair farkındalık ve takdir geliştirmelerine yardımcı olmaktır.
Bu ders, çoklu bileşenlerin bir araya gelerek, dinamik bir sistem oluşturduğu görsel iletişim ürünlerine odaklanır. Öğrenciler, basılı, dijital ve/veya etkileşimli medya için yaratıcı marka kimliği, amblem ve logo tasarımı, kurumsal kimlik, bilgi grafikleri, kitap, dergi ve etkileşimli arayüz tasarımı gibi konularda belirlenen tasarım problemleri üzerine çalışırlar. Çok katmanlı tasarım problemlerine yaklaşımda kullanabilecekleri yöntemlerle birlikte, tasarıma yaratıcı ve kendilerine özgü bir yaklaşım geliştirirler.
Bu ders hareketli medyanın temellerini ve tasarımını ve zamana bağlı hareketlendirilmiş filmlerin üretimine destek olması amacı ile Adobe After Effects programının kullanımını göstermek üzerine kurgulanmıştır. Öğrenciler, sayısal alanda becerilerini ve yaratıcılıklarını destekleyecek, hareketli grafik ve efektlerin teknikleri konularında sağlam bir altyapıya sahip olacaklardır.
Bu ders öğrencilere farklı uygulama alanları için bilgi mimarisi ve tasarım dinamiklerini tanıtmaktadır. İskelet, akış şemaları, dolanım-yön bulma, bilgi tasarımı teorilerinden yol çıkarak sınıf, farklı alanlarda uygulamalı çalışmalarla ilerler. Dönem içinde hiyerarşik, ağ, zamansal, mekânsal, zamansal-mekânsal iskeletlerine ilişkin sınıf çalışmaları incelenir.
Bu ders, COD 207 Yaratıcı Kodlama I'in temelleri üzerine inşa edilir ve P5.js kütüphanesini kullanarak etkileşimli grafikler, animasyonlar, oyunlar ve özel uygulamalar oluşturmak için daha gelişmiş kavramlar ve teknikler sunar. Öğrenciler nesne yönelimli programlama ve harici yazılım kütüphaneleri kullanarak daha kapsamlı programlar geliştirir.
Bu ders, iletişim tasarımı alanında öğrencilere gerekli altyapı olarak iletişim tasarımı, grafik tasarım ve etkileşimli medyanın tarihsel gelişimini ve kuramlarını sanat tarihiyle paralellikler kurarak ele alır. İletişim tasarımı pratiğine tarihi, kültürel, sosyal, politik ve teknolojik açılardan yaklaşır. Bu amaçla, bir yandan toplum, medya, sanat ve tasarım arasındaki ilişkileri tartışırken, bir yandan da karşılaştırmalı olarak iletişim tasarımının farklı dönemlerde üstlendiği rolleri inceler.
Öğrencilerin tasarımda insan faktörü temel yöntem ve ilkelerini kavramalarını sağlayarak, tasarım yaparken kullanıcıların beceri ve kısıtlarını göz önünde bulundurmanın önemini göstermektir. Bu bağlamda kullanıcı ile ürün veya servis arasındaki ilişkinin fiziksel, biomekanik ve zihinsel unsurlarını inceleyebilmeleri için gerekli bilgi ve beceri aktarılacaktır.
Bu ders, Türkiye’nin kuruluş ve gelişme sürecinin siyasal, ekonomik ve sosyal yönlerini analiz eden iki dönemlik dersin ilk, bölümüdür. Bu derste, Osmanlı İmparatorluğunun sona eriş sebepleri; Türkiye Cumhuriyeti?nin kuruluşu ve imparatorluktan aldığı miras; ve Erken Cumhuriyet Dönemi?nde ortaya çıkan yeni ulus-devletin ekonomik, siyasi ve kültürel boyutları analiz edilir. Ders, öğretim üyesinin anlatımları ve sınıf tartışmaları ile işlenir. Bu derste öğrenciler, Türkiye tarihine objektif ve bilimsel olarak bakmaya teşvik edilir.
Bu ders, Türkiye'nin kuruluş ve gelişme sürecinin siyasal, ekonomik ve sosyal yönlerini analiz eden iki dönemlik dersin ikinci bölümüdür. Bu derste, Türkiye'nin 1946 yılında çoğulcu parlamenter sisteme geçişle başlayan ve günümüze kadar devam eden demokrasi tecrübesi ekonomik, siyasi ve kültürel boyutlarıyla analiz edilir. Ders, öğretim üyesinin anlatımları ve sınıf tartışmaları ile işlenir. Bu derste öğrenciler, Türkiye tarihine objektif ve bilimsel olarak bakmaya teşvik edilir.
Ders, sorumlu yurttaşlık kavramını hukuksal, siyasal, sosyal ve psikolojik boyutlarıyla, hak temelli ve kapsayıcı bir yaklaşımla ele alır. Öğrenciler, bu odak ve yaklaşımı merkeze alarak, çok disiplinli takımlar içinde, toplumsal bir problemi belirlerler ve sosyal ve/veya çevresel sürdürülebilirlik perspektifinden yola çıkarak, ekonomik ve sosyal yapılabilirlik analizi içeren, toplumsal etki odaklı projeler tasarlarlar. Esnek bir harmanlanmış öğrenme yaklaşımıyla sunulan derste, eşzamansız çevrimiçi etkinlikler ile belirli haftalarda gerçekleştirilen yüz yüze veya eşzamanlı oturumlar bir arada yürütülür. Belirlenen oturumlara katılım zorunludur ve tüm eşzamansız çevrimiçi etkinliklerin eksiksiz tamamlanması beklenir. Ders kapsamında, her bir takımın, detaylı bir proje önerisini ve takımlardaki her bir öğrencinin bu sürece dair bireysel yansıtma raporlarını hazırlayarak teslim etmesi gerekmektedir.
Derste öğrenciler film yapımının temel aşamaları, sinema dilinin temel grameri ve film kurgusu gibi video yapımının temel kavramlarıyla tanışırlar. Yapılacak uygulamalar ve tartışmalar öğrencilere sayısal film yapımının inceliklerini öğretmeyi ve bir üretim aracı olarak videoyu kullanarak yaratıcı tasarım ve eleştirel değerlendirme becerileri geliştirmeyi amaçlamaktadır.
Ders, HTML ve CSS ile ilgili temel bir anlatım ile başlar ve teorileri anlayacakları ve araçların uygun kullanım becerisini kazanacakları birebir deneyimledikleri uygulamalı örnekler üzerinden devam eder. Öğrencilerin kendi web sitelerini yapabilmeleri için Bootstrap kullanılır.
Bir anlatımın ses, video ve tipografi kullanılarak iletilmesine odaklanır. Bu amaçla interaktif medya için video tasarımı üzerine çalışmalar yapılır. Bu ders kapsamında konuların seçimi, metinsel araştırmalar, problemin ortaya konuşu ve ilk fotografik eskizler ile hazırlık yapılır. Projenin akış şemaları, kullanılacak araçların belirlenmesi, işlenmemiş fotoğraf ve video görüntülerinin tamamlanması, grafik öğelerin hazırlanması sonrasında, fotoğraf tabanlı animasyonlar, etkileşim araçlarının tasarlanması, video ve fotoğraf kurgusu, metin öğelerinin tamamlanması üzerine çalışmalar gerçekleştirilir ve proje internet ortamına hazır hale getirilerek sunuşu yapılır.
Bu dersin temel amacı öğrencilere tasarım odaklı düşünme modelleri aracılığıyla fikir geliştirmenin temeli olarak etkileşim tasarımının kavramlarını, ilkelerini, yöntemlerini ve tekniklerini tanıtmaktır. Dönem boyunca öğrenciler uygulamaya dayalı bir tasarım araştırması yürütürler. Araştırma kapsamında öğrenciler, bir tasarım problemini tanımlayıp analiz eder ve bu probleme ilişkin hedef kitle belirleyerek veri toplar, yinelemeli olarak tasarım çözüm önerileri ile prototip geliştirmek ve değerlendirmek için tasarım yöntem ve teknikleri kullanırlar.
Staj II öğrencilerin bir kuruluş ya da şirketin iletişim ihtiyaçları doğrultusunda geliştirilecek çeşitli medya üretiminde aktif olarak katılmasını bekler. Öğrencilerin planlama, medya entegrasyonu, yapım teknik ve araçları konusunda takım çalışması, takım iç ilişkileri ve yapım-müşteri ilişkilerini anlamak üzere detaylı gözlemler yapmaları istenmektedir.
Bu stüdyo dersinin konusu, bir etkinlik, etkinliğe bağlı eylemler ve etkileşimleri mekansal olarak tanımlanabileceği ve ilgili medyalar ile desteklendiği bir etkileşimli sergi tasarımıdır. Uzamsal/ mekansal bilginin hareket ve hafıza ile desteklenmesi ile ortaya çıkacak tasarımların, birbirine bağlı bileşenlerin dengeli bir şekilde yapılandırılması üzerinden çok katmanlı iletişim kurabilmesi beklenmektedir.
Bu ders, tasarım öğelerinin kullanıcıların gereksinimlerini, ihtiyaçlarını, kısıtlarını, zihinsel modellerini ve bilişsel stillerine karşılık verip veremediğini analiz ve değerlendirmek için kullanılabilirlik testinin özünü ve temellerini kapsar. Derste, kullanılabilirlik kavramı, test yöntemleri ve kullanılabilirlik sorununu ele alarak hedef kitleyi belirlemek ve kullanıcı deneyimi değerlendirme çalışmasının nasıl tasarlanacağı ele alınmaktadır. Öğrencilerden, bir kullanılabilirlik araştırmasını yürütmek için gözlem, katılımcılara doğru soruları sormaları, sonuçların analizini yapmaları ve kullanıcı deneyimine ilişkin bir sorunu saptayarak tasarıma yönelik kavramsal çözümler geliştirmeleri beklenir.
Bu ders, iletişim tasarımı alanında öğrencilere gerekli altyapıyı sağlamak amacıyla iletişim tasarımı, grafik tasarım ve etkileşimli medyanın tarihsel gelişimini ve kuramlarını sanat tarihiyle paralellikler kurarak inceler. İletişim tasarımı pratiğine tarihi, kültürel, sosyal, politik ve teknolojik açılardan yaklaşır. Bu amaçla, bir yandan toplum, medya, sanat ve tasarım arasındaki ilişkileri tartışırken, bir yandan da karşılaştırmalı olarak iletişim tasarımcısının farklı dönemlerde üstlendiği rolleri inceler.
Tasarım Odaklı Düşünme süreci içerisinde, öğrenciler alışılmamış tasarım problemleri tanır, kullanıcı araştırması yapar, fikirler geliştirir ve somut nesne ara yüzleri önerileri yaratıp prototip üzerinden test yapar. Bu sürece paralel olarak, insan-bilgisayar etkileşimi ve/veya benzer alanlarda yazılmış olan bilimsel makaleler okur ve onların görsel eskizlerini hazırlar. Bu sayede, somut nesne ara yüzleri ve etkileşimlerine ilişkin genel çerçeveyi ve kavramları sınıfta tartışmak mümkün olur.
Bu dersin kapsamında, öğrencilerin dönem boyunca güncel bir tasarım problemi bulmaları ve çözümüne yönelik profesyonel bir ürün üzerinde çalışmaları beklenmektedir. Öğrenciler projelerinin farklı aşamalarını ayda bir kere jüriye sunarlar ve aldıkları tashihler doğrultusunda projelerini geliştirirler.
Ders hem uygulamalı ve hem de kuramsal çalışmaları barındırır. Kuramsal kısım öğrencilerin iletişim tasarımı mesleğini profesyonel düzeyde kavrayabilmeleri amacıyla, kariyer stratejisi, piyasa eğilimleri, iş yönetimi, tasarımcı-müşteri ilişkileri, telif hakları, iş kanunları ve tasarım etiği gibi konularda seminer ve tartışmaları içerir. Uygulamalı projeler ise öğrencilerin başvurularında kullanabilecekleri gereçleri edinmesi amacıyla özgeçmiş hazırlanması, portfolyo tasarımı gibi konuları içerir. Dersler aynı zamanda davetli profesyonellerin sunumları ve saha gezileriyle desteklenmektedir.
Staj III kapsamında öğrencilerin televizyon, multi-medya, film ve reklam kampanyalarına ilişkin görsel işitsel medya yapımlarının üretim ve üretim sonrası safhalarında aktif olarak katılımları hedeflenmektedir.